《设计与分析》  Tu 2 10
Design and Analysis

伯纳德·卢本 Bernard Leupen
克里斯多夫·葛拉福 Christoph Grafe
妮可拉·柯尼格 Nicola Kornig
马克·蓝普 Mark Lampe
彼得·狄齐威 Peter de Zeeuw

林尹星 薛皓东 译

天津大学出版社  2003

前言
介绍

第一章  设计与分析
1.1 设计
1.2 分析

第二章  排序与组合
2.1 导论
2.2 古典建筑的基础工具
2.3 改变与控制古典体系
2.4 图画式与叙事式
2.5 由配置到组合
2.6 迈向新建筑
2.7 得到解放的空间
2.8 将不确定的事物具体化

第三章  设计与使用
3.1 导论
3.2 1900年之前的使用观点
3.3 功能主义
3.4 战后时期

第四章  设计与结构
4.1 导论
4.2 形式与结构的一致性
4.3 结构与真实性
4.4 结构与外装
4.5 建筑与工业产品
4.6 工程师的美学
4.7 不朽的科技
4.8 提供服务的棚架
4.9 科技戏剧化

第五章  设计与类型研究
5.1 导论
5.2 “类型”的发展
5.3 类型研究与建筑设计
5.4 类型研究与景观

第六章  设计与背景环境
6.1 导论
6.2 景观
6.3 自然景观
6.4 耕植景观
6.5 建筑景观
6.6 城市形式的发展
6.7 城市建筑的发展
6.8 设计的结构
6.9 城市组织脉络的转型

附录：有助于分析的制图技巧
1  基本投影
1.1 平行线投射法（等角透视图法）
1.1.1 正射影图·平面投影 比例投影
1.1.2 斜影投射 平面斜影投射图 随意放置投影图与陈设放置投影图 聚合线投影法（消点透视图法） 单点或中央透视图 两点和三点透视图
2  制图处理
2.1 简化 形态简化 类型简化
2.2 附加资料 几何系统 机能和使用
2.3 分解呈现

注释
参考书目
索引
出处
作者简介

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第一章说明设计的过程及设计分析的基本原则，并且简略提及第二章至第五章所讨论的基本要素。第二章探讨设计师所使用的工具、材料和空间的规划。第三章探索设计与实际应用之间的关系。设计与建筑科技之间的关系则在第四章里讨论。接下来的第五章以类型学为主题，并论及类型学在建筑的式样、应用与结构之间所建立的关联性。本书最后一章讨论设计与其他地理环境和历史背景之间的关系，以荷兰一层层堆积而成的人造景观为范例，追溯其背景环境与建筑设计在历史发展中所建立的关系。

1.1.1 设计过程
1.1.2 形式
1.1.3 类型学
1.1.4 组合
1.1.5 背景环境
对实例的分析以设计的成果为开始，并尝试取得其底层的概念基础与原则。建立在假想上，目的绝不是将整个过程再一次架构出来。
1.2.1 绘图
1.2.2 缩图
1.2.3 附加资料
1.2.4 分解展现

2.1.1 材料和空间
2.1.2 构成要件
2.1.3 工具
2.1.4 组织排序
2.1.5 建筑体系
2.2.1 方格
2.2.2 和谐与比例
2.2.3 建材系统
2.2.4 柱轴间隔
2.2.5 文艺复兴
2.2.6 等级排序
2.2.7 空间系统
2.2.8 几何形体
2.2.9 文艺复兴时代花园的几何排列
2.2.10 意象系统
2.3.1 几何学的转变
2.3.2 景深效果的处理
2.3.3 方格在形式上的效果
2.4.1 图画式的景观
2.4.2 叙事式
2.5.1 结构组合
2.5.2 整体格局
2.5.3 动线
2.6.1 轴线的转变
2.6.2 动线
2.6.3 空间平面设计
2.6.4 自由楼面设计
2.6.5 建筑的安排
2.7.1 流动的空间
2.7.2 自由组合
2.7.3 阳光、空气与空间
2.7.4 重复所产生的节奏
2.7.5 个别物体的组合
2.7.6 拼贴
2.8.1 铺设的安排
2.8.2 区域的安排

3.1.1 概要档案
3.1.2 区别使用
3.1.3 诠释设计中的实用需求
3.2.1 公共与私人之间的过渡空间
3.2.2 象征与实用
3.2.3 新时代初期的城市
3.2.4 圣城里教廷权威的表达
3.2.5 商业城市中的居住与工作
3.2.6 兼顾工作及居住的先进方案
3.2.7 房间与通道
3.2.8 标准化与规格化
3.2.9 居住与舒适
3.3.1 依功能分区
3.3.2 功能关系与人体运动
3.3.3 日夜的实用
3.3.4 设备中枢
3.3.5 第二次世界大战后的设计研究与实际运用
3.4.1 建筑用途的共通性
3.4.2 双重现象
3.4.3 建筑用途的脚本
3.4.4 形式与弹性
3.4.5 住宅建筑的设计弹性
3.4.6 实用导向的建筑所需的设计弹性

4.1.1 结构
4.1.2 观念
4.5.1 结构自由化
4.5.2 标准产品

5.2.1 科特米瑞·狄昆西
5.2.2 杜兰德
5.2.3 功能主义者
5.3.1 概念与形式
5.3.2 类型等级
5.3.3 类型的处理
5.3.4 IJ计划
5.3.5 小城堡（La Tourette）
5.3.6 法兰克福的类型实验

6.2.1 地层
6.2.2 自然、耕植与建筑
6.4.1 泥煤及低洼开拓地
6.4.2 再造的湖泊 －滨斯德
6.5.1 耕植景观的处理
6.5.2 自然边界的处理
6.5.3 农庄
6.5.4 罗汤达别墅自成方圆的建地
6.5.5 别墅的定位
6.5.6 同化周边的环境
6.5.7 为凡尔赛的景观造型
6.5.8 土地的规划
6.5.9 史陶赫得公园和自然景观的图画式展现
6.5.10 建筑物的输入
6.5.11 台地上的物体
6.5.12 鲁洋别墅，背景环境发展出来的设计
6.5.13 旋转的角度
6.5.14 建材
6.5.15 克罗特公园：都市地形的扩展
6.5.16 公园
6.5.17 冲突的方向
6.5.18 下沉的广场：都市剧场
6.7.1 地质基础
6.7.2 都市化的模式
6.7.3 水之都
6.8.1 全盛时期的阿姆斯特丹
6.8.2 形式上的组织原则
6.8.3 配合眼前的情势
6.8.4 法兰克福的实验
6.9.1 拉格罗纳
6.9.2 南锡市
6.9.3 里尔

《中国四代建筑师》   K820.10 019

杨永生  著

中国建筑工业出版社 2002
www.china-abp.com.cn

13:00 2005-3-27

前言
古代的回顾
第一代建筑师
第二代建筑师
第三代建筑师
第四代建筑师
后记

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一般地说，都是按年龄段（比如相差20岁）来划分建筑师的代别。这里，我是根据中国几代建筑师成长的社会历史背景、教育背景、以及年龄段来划分代别的。主要是因为近百年来中国社会一直处于战争、动荡、变革之中。
第一代中国建筑师是清末至辛亥革命（1911年）年间出生的。他们中大部分于20世纪20年代末或30年代初登上建筑舞台。这一代建筑师全部都是留学外国学建筑学的，因为在20世纪初，中国还没有开办建筑教育。
第二代中国建筑师是20世纪10年代-20年代出生，且是解放前大学毕业的。出国留学的占少数。
第三代中国建筑师是20世纪30年代-40年代出生，且是解放后大学毕业的，他们成长的年代正是抗日战争（1937-1945）和解放战争（1946-1949）时期和解放后的50-60年代。
第四代建筑师出生于解放以后，成长于“文化大革命”时期，上大学恰逢改革开放年代。
现在三十多岁的建筑师也一并暂列第四代。

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第一代
|“三士”：刘士能、柳士英、朱士圭
庄俊、吕彦直、刘敦桢、赵深、陈植、童隽、董大酉、梁思成与林徽因、杨廷宝、夏昌世
— 周惠南、关颂声、沈理源、刘福态、朱彬、虞炳烈、李锦沛、奚福泉、林克明、谭垣、龙庆忠、陆谦受、徐敬直。。。

历史功绩：设计实践中探索了中国建筑现代化的道路，对中国古典建筑做了大量调查与测绘。

第二代
刘致平、张镈、张开济、华揽洪、莫伯治、徐尚志、林乐义、戴念慈、吴良镛
— 徐中、张玉泉、汪定曾、陈明达、冯纪忠、赵冬日、汪坦、莫宗江、陈从周、刘光华、汪国渝、刘开济、罗哲文、白德懋、罗小未。。。

历史功绩：十大工程、对第三代建筑师的培养。

第三代
尚廓、钟训正、齐康、关肇邺、彭一刚、魏敦山、傅熹年、程泰宁、张锦秋、布正伟、何镜堂、马国馨
— 戴复东、潘谷西、陈志华、吴焕加、聂兰生、张钦楠、刘先觉、王世仁、郭湖生、李宗泽、杨鸿勋、左肖思、刘力、邢同和、卢济威、凌本立、郑时龄、项秉仁。。。

历史功绩：功底扎实、80-90年代的主力

第四代
刘家琨、张永和、崔恺、曾坚、常青、王建国、汤桦、张伶伶、周畅、陈薇、伍江、庄惟敏、周恺、龚惟敏、吴耀东、李兴刚。。。

历史功绩：学历高、多元化创作、片面的形式、理论历史乏人、评论滞后，社会氛围、创作环境不佳。

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1982 毕业 重建工   徐行川、刘家琨、汤桦
1980 南工 张永和  张雷 丁沃沃 罗四维 钱强 王澍。。。我想这是个明星班级体

《瓦尔登湖》  WALDEN I712.65 0130

[美]亨利·戴维·梭罗 （Thoreau,H.D.）著  徐迟  译

上海译文出版社 2003

目次
经济篇
补充诗篇
我生活的地方；我为何生活
阅读
声
寂寞
访客
种豆
村子
湖
贝克田庄
更高的规律
禽兽为邻
室内的取暖
旧居民；冬天的访客
冬天的禽兽
冬天的湖
春天
结束语

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1845-1847年，梭罗走进无人居住的瓦尔登湖边的山林里，1854年出版了《瓦尔登湖》，。
1849《康科德河和梅里麦克河上的一星期》，1849《消极反抗》（On Civil Disobedience ）
1866《论公民的不服从权利》

梭罗在寻求的是一种出世的境界，一种世外桃源般的生活，舍弃人生的种种枷锁，寻求回归本生、将近“禅”的意境。

肉体上的苦修与精神上的磨砺会使一个人成为真正的人吧。
特别值得一提的是，徐先生的翻译非常引人入胜，不仅古典谚语的翻译很到位，还有很多美丽的词语，很多段落都可以

大段朗诵，让人向往瓦尔登湖和山林的澄净的清新空气。

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人类没有壮大的肢体，身材并不魁梧，所以他得设法缩小他的世界，用墙垣来圈起一个适宜于他的空间。

我现在所看到的建筑学的美，我了解它是从内部向外部渐渐地生长出来的，住在里面的人是唯一的建筑师，-美来自他

的不知不觉的真实感和崇高心灵，至于外表他一点也没有想到；这样的美如果必然产生的话，那他先已不知不觉地有了

生命之美。

最有趣味的住宅一般是穷困的平民们的那些毫无虚饰的、卑微的木屋和农舍；使房屋显得别致的，不是仅仅在外表上有

的那种特性，而是外壳似的房屋里面的居民生活。

建筑上的大多数装饰确实是空空洞洞的，一阵九月的风可以把它们吹掉，好比吹落借来的羽毛一样，丝毫无损于实际。

有时我徜徉到松树密林下，它们很像高峙的庙字，又像海上装备齐全的舰队，树枝像波浪般摇曳起伏，还像涟漪般闪烁生光，看到这样柔和而碧绿的浓荫，便是德罗依德也要放弃他的橡树林而跑到它们下面来顶礼膜拜了，有时我跑到了茀灵特湖边的杉木林下，那些参天大树上长满灰白色浆果，它们越来越高，便是移植到伐尔哈拉去都毫无愧色，而杜松的盘绕的藤蔓，累累结着果实，铺在地上；有时，我还跑到沼泽地区去，那里的松萝地衣像花彩一样从云杉上垂悬下来，还有一些菌子，它们是沼泽诸神的圆桌，摆设在地面，更加美丽的香章像蝴蝶或贝壳点缀在树根；在那里淡红的石竹和山茱萸生长着，红红的桤果像妖精的眼睛似地闪亮，蜡蜂在攀援时，最坚硬的树上也刻下了深槽而破坏了它们，野冬青的浆果美得更使人看了流连忘返；此外还有许许多多野生的不知名的禁果将使他目眩五色，它们太美了，不是人类应该尝味的。我并没有去访问哪个学者，我访问了一棵棵树，访问了在附近一带也是稀有的林木，它们或远远地耸立在牧场的中央，或长在森林、沼泽的深处，或在小山的顶上；譬如黑桦木，我就看到一些好标本，直径有两英尺：还有它们的表亲黄桦木，宽弛地穿着金袍，像前述的那种一样地散发香味，又如山毛榉，有这样清洁的树干，美丽地绘着苔藓之色，处处美妙呵，除了一些散在各地的样本，在这乡镇一带，我只知道有一个这样的小小的林子，树身已相当大了，据说还是一些被附近山毛榉的果实吸引来的鸽子播下的种子；当你劈开树木的时候，银色的细粒网闪发光，真值得鉴赏；还有，椴树，角树；还有学名为Celtis occidentalis的假榆树，那就只有一棵是长得好的；还有，可以作挺拔的桅杆用的高高的松树，以及作木瓦用的树；还有比一般松树更美妙的我们的铁杉，像一座宝塔一样矗立在森林中；还有我能提出的许多别的树。在夏天和冬天，我便访问这些神庙。
　　

水木清华3月16号封外来ip了,虎踞龙蟠实名制了。什么也做不了，是不是只能搬小板凳坐一边看呢？忍着

“起初他们追杀共产主义者，我不是共产主义者，我不说话；接着他们追杀犹太人，我不是犹太人，我不说话；后来他们追杀工会成员，我不是工会成员，我不说话；最后，他们奔我而来，再也没有人起来为我说话了。”

Following is from LQQM

《墙》

二百年前有一道墙
我们在里边快乐的歌唱
直到看到大炮和洋枪
才知道外边究竟是什么样

四十年前的事情好荒唐
暴风雨来到我们的家乡
人人的心里都有一道墙
直到老人大声喊：开放

一年前隔壁屋子变的空荡荡
如今他们一定懂得我们的悲伤
但他们只能投来无奈的目光
因为沉默早已为我们筑起一道墙

我看到我们也有一道墙
我终于明白邻居的悲伤
过去快乐的日子我们在歌唱
现在我们也在无奈的唱——

祝周大人万寿无疆！
祝周大人万寿无疆！

我看到暴雨重新来到家乡
我看到黑的手按住我们的肩膀
我看到囦困的孩子在外边流亡
我看到大人得意的模样
我看到这越来越厚的墙
我想出去告诉这一切
但我想呐喊却发不出声响

我闭上眼睛
却看到未来的孩子也在歌唱
祝周大人万寿无疆！
祝周大人万寿无疆！

《住区》 200302

Design Community 德国学生公寓专集

中国建筑工业出版社 主办
清华大学建筑设计研究院、银都国际集团有限公司 联合协办

主题报道：德国学生公寓
德国学生居住方式的变迁
德国学生公寓规划篇
德国学生公寓建筑篇
浅谈德国学生宿舍的管理
建筑实例
柏林，Spandauer Damm学生宿舍楼
Reutlingen，专科大学学生公寓及访问学者公寓
卡尔斯鲁厄，Europahaus学生宿舍楼
B煤气罐改造学生公寓，维也纳，奥地利
斯图加特，大学学生宿舍 Straussecke I
火车住宅
斯图加特，海德维克学生宿舍楼
累根斯堡，由Amberger古货仓改建的学生宿舍
住宅研究
功利主义与现代住宅运动
城市住宅建筑设计质量控制
当前北京低密度住宅产品特征浅析

封面：累根斯堡，由中世纪货仓改建的学生宿舍沿多瑙河的外观

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德国学生公寓的形态演变
走廊社团、过渡类型、家庭社团

走廊社团（Flurgemeinschaft），FG
大量建造于20世纪50～60年代，至今在东西德均有留存。15-20间卧室（单侧）或25-40间（双侧）成一层，组成一个单元组。类似于国内所说的筒子楼或大走廊公寓。
平面以内廊或外廊空间进行组织，以多间房间串联为主流。

过渡阶段：
20世纪70年代以后，伴随学生解放运动的兴起，应学生对新生活的要求，建筑师们尝试了很多新的空间组织方式。基本单元规模不断减少，空间序列更加丰富并富于变化，例如由平面向立体，由室内向半室外或室外过渡等多种形式。

家庭社团（Wohngemeinschaft），也叫共同居住单元或居住社团，WG
20世纪90年代起建造的主流学生公寓类型。非常明确地插入了一个层次，即半私密层面，学生宿舍空间布置采用一种家庭形式的模拟，单元规模降至2-5间卧室。在此基础上，进一步组织半公共空间至公共空间的不同层面。一种以共同居住单元为基本母题，模拟家庭空间进行组织的类型。共同居住单元带有近似国内普通家庭住宅的特点。这是一种以小范围交往为基础，逐步向外扩散的模式。共同居住单元（WG）内部的餐厨起居厅成为整个设计和生活的中心。

从FG到WG的历史演变中，我们可以看到室内空间层次划分越来越丰富、细腻。这些空间等级的变化基本是在“半私密”、“半私密半公共”、和“半公共”的三个空间层次间变化。但是它对于学生生活的模拟，政体思想上的转变是巨大的。这一思想变化同时在公寓群的整体空间结构上也有所表现。

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功利主义是一种重要的伦理思想，由边沁（Jeremy Bentham 1748-1832）首先系统提出，经过穆勒（J.S.Mill 1806-1873）总结发展而达到鼎盛时期，至今仍然具有巨大的影响，功利主义者主张：“承认功利为道德基础的信条，换言之，最大幸福主义。主张行为的是它与它增进幸福的倾向成正比；行为的非与它产生不幸福的倾向成比例。幸福是指快乐和免除痛苦，不幸福是指痛苦和丧失掉快乐。”边沁提出“一种行为带来的快乐成分占优势，它就是道德的、善的行为；如果一种行为带来的全是快乐而没有痛苦，就是最大幸福；如果大多数人都争得这种幸福，也就达到了最大多数人的最大幸福。这就是边沁的功利主义最高原理或最高功利原则。”
功利主义和现代住宅运动都是社会危机的产物，缓解危机，建立新的体制是二者的共同目标。而更深层次的相似性在于它们实现这一目标的价值基础，正是这一基础使他们区别于乌托邦主义而对现实社会产生深远影响。
功利主义者认为社会伦理的基础是个人的功利（Utility），每个人都是自己幸福的判断者，只有他们自己的感受是判断幸福的依据，而不是什么直觉的理念。因此，功利主义强调对个人利益的重视，对于某一事件的判断也只能是其效用，而不是神意或者任何抽象的先验的概念。这一点正是功利主义与先前的宗教道德理论截然不同之处。正如马克思·韦伯所说：“宗教的根慢慢枯死，让位于世俗的功利主义。”

“一三世纪时，所有线条尽管都各有其功能要求，但只有一个艺术目的，就是指向遥远的天国。”  佩夫斯纳  《现代设计的先驱：从威廉到格罗皮乌斯》

功利主义对于实际效用的强调与现代主义运动对实用性与艺术性相结合的路线是完全吻合的。某些研究者甚至将现代建筑直接成为功利主义建筑，也是不无道理的。但对于效用的极端强调也导致了功利主义在社会实践中面临严重问题，这同样与现代建筑运动后期出现的危机如出一辙。

《building the Getty》 Tu-867.12  62

Richard Meier

Alfred A.Knopf,Publisher,New York  1997
http://www.randomhouse.com

Contents:
Preface
1.Before the Getty
2.Selecting the Architect
3.The Program Phase
4.The Design Takes Shape
5.The Construction Emerges
6.The Grand Finale

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letter on October 12,1984.50th birthday

Architecture is an art of substance,of material ideas about space.Between the demands of program,site,locale,and building technology,the architect has to find a means of making buliding communicate in the language of materials and textures.Building are for the contemplation of the eys and mind,but also,no less importantly, to be experienced and savored by all the human senses.You cannot have form in architecture which is unrelated to human experience, in terms of architecture,without a strongly sensuous and tactile attitude toward form and space.The spectacular site of the Getty Complex invites the architect to search out a precise and natural topography.This implies a harmony of parts;a rational procedure;concerns for qualities of proportion.rhythms,and response;precision of detail,constructional integrity,programmatic appropriateness;and , not least,a respect for human scale.All of these issues relate intimately to the choice of materials.
The material element of the complex-the composition and character of masses,textures,volumes-must,infact,be determined by specific,sensitive reactions to the site and by topological responses derived from programmatic requirements.At the same time,the unity of the whole complex must also be ensured by a governing concept may be derived from a basic idea of the complementarity relationship between built form and natural form,something which may be seen ina all of my previous work.This relationship of complementary does not so much imply opposition as harmony and balance.
Besides its topography,the most powerful aspect of the Getty site is the quality of the light that is natural to it,which is astonishingly beautiful.That clear,golden California light is ,I must say,intoxicating to an Easterner.I long to make walls that have openings for the glorious light to tlood through,casting crisp,delicious shadows.I am eager to see built structures set against that brilliant blue sky of southern California.I can envisage a complex based on a horizontal layering of spaces,interconnected around courtyards on different levels,large and small rooms opening out to the land scape, a series of interior and exterior spaces that relate both to the site and to the nature of the collection.
Besides this American attitude of openness,warmth,flexibility,and invention,my vision of the building also has to do with a more European-derived ideal of permanence,specificity,and history.The materials used should reaffirm this image of solidity,of permanent presence in the landscape.Architecture at its best is an integration of human scale with civic grandeur,decorative simplicity with material richness,an interest in technical innovation with respect for historical precedent.Thus,I can envision a complex made up of larger volumetric pieces counterpointed by smaller elements made of materials that lend themselves to light,delicate framelike strucrured.The volumetric pieces would probably be constructed of materials that are massive,make for permanent anchoring,and sre solid and rocklike in appearance,stable,long-lived.One thinks of various cut stones,such as granite(smooth and rough textured),travertine,marble,sandstone,limestone.Stone could be used in large-scale and small-scale blocks,on both vertical and horizontal surfaces,its sizes and textures juxtaposed in order to play off intimate surfaces against more massice ones.
The counterpoint to the stone elements in the complex would be likely to include materials such as alumnium,bronze,nickel-plated or stainless-steel surface treatments or structural components,as well as many kinds of glazing.All of these would,of course,have to be compatible with the southern California climate.Thus we imagine a dialogue:a massive enclosure,but also open,light-weight,transparen glazed areas.
But once again,it's not just a matter of opposites-there must be a balance that is related to the site,to the contrours and history of the land,to the proram,as well as to the platicity of the whole composition.I am also thinking about the beautiful effect of long,massive expanses of whitewashed stucco walls such as one sees in many Spanish Colonial buildings.This may be something we would also like to strive to capture here,whether in stucco itself or in some more refined material with analogous properties of texture and density.We can envision using a material of this kind in some of the more domestically scaled,intimate spaces that have an informal character,but still demand a classic material expression.
Naturallu,the scope of the materials selected and the colors integrally impled by those materials have to be determined by the relationship between all finishes and components.This means that one must look at the whole,while also remaining sensitive to even the smallest-scale building element,from coping,roofing materials,skylights,hardware,and mechanical and electrical devices to landscape elements and outdoor furniture.
When we address the issue of interior materials(and we are thinking now specifically of the museum component of the program),the most important aspect is that the objects within the collections should emerge as the major protagonists of the space.Therefore,the choice of wall,floor,and ceiling surfaces will have to vary according to the contents of the rooms.This means that all backdrops need not necessarily be painted plaster walls,but may be materials derived more carefully from scale considerations,the "ambiance" or atmosphere one wishes to create,and the comfort and appeal to the museumgoer of a variety of different surface treatments.These could include such hard and soft materials as wood and fabric.
Naturally,the treatment of the interior is related to that of the exterior and integral to the architectural conception as a whole;in both there must be a paramount concern for materials that age well and function well.Finally,Ishould emphasize my belief that all materials ought to be studied on the site and under natural conditions of light and coloration.Extensive sample and test oanels should be erceted and full-scale models of room interiors built.Nothing should be finalized until such on-site experiments have been studied and discussed.
In my mind's eye,I see a classcic structure,elegant and timeless,emerging ,serene and ideal,from the rough hillside,a kind of Aristotelian structure within the landscape.Sometimes I think taht the landscape overtakes it,and sometimes I see the structure as standing out,dominating the landscape.The two are entwined in a dialogue, a perpetual embrace in which building and site are one.In my mind,I keep returning to the Romans-to Hadrian's Villa,to Caprarola-for their sequences,their spaces,their thick-walles presence,their sense of order,the way in which building and langscape belong to each other.The material substance of the Getty Complex must come out of the history and regional tradition of California,out of its colors and textures,its openness,warmth,and ease,as well as out of a timeless tradition of architecture itself.Senaitive to the natural tactilities of materials,and solidly,precisely constrcted,the place will have beauty and elegance,and be a classic expression of contemporary California,a fresh and eternal building.

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About the Author
Richard Meier is one of the preeminent architects of the twentieth century.Among his award-winning building are the High Museum of Atlanta,the channel+ television headquarters in Paris,and the acclaimed Museum of Contemporary Art in Barcelona.He has received the highest honors in the field,including the 1997 Gold Medal from the American Institute of Architects,the Praemium Imperial,and the Pritzker Architecture Prize.

《实验性住宅》 Experimental House

[英]Nicolas Pople 尼古拉斯·波普 编著
张亚池、张帆、刘悦、杨玮娣、陈鹏 著

中国轻工业出版社 2002

序言

隐居住宅和可移动住宅
 引言
 主副单元的移动住宅 荷兰，奥特罗 阿特列尔·万·赖尔邵特
 气氛住宅 日本、东京 F.O.B联盟
 摄影师的“室外桃园” 英国 北安普敦郡，福克斯霍尔 尼奥·迈克拉夫林
 夏之屋 挪威 Risar 卡尔－威戈·霍姆巴克
 纸筒做成的防灾房 日本 神户 阪茂

预制住宅
 引言
 因斯布鲁克的住宅工程 奥地利 因斯布鲁克 Kathan-Schranz-Strolz
 带步人 英国 伯兹·普茨姆斯·若森
 住宅和商业街 德国 拉特诺 柯罗斯·西尔 和 杰克·凯姆
 玛斯康迪住宅 法国 安尼·莱克顿 和 珍·菲利普·威瑟
 波·克劳克住宅 瑞典 宜家（IKEA）

改造和再利用住宅
 引言
 艺术之屋 英国 伦敦 卡鲁克斯，斯坦塞，冉多
 莫凯克大楼 西班牙 恩瑞克·迈若斯 和 贝奈戴塔·泰格里阿布
 建筑师母亲的住宅 英国 普利茅斯 阿历克斯·德·瑞克
 农舍的延伸 奥地利 布尔根兰 圣·马丁·安德若伯 和 沃特尔·皮七勒
 格莱尼亚奥住宅 英国 苏格兰 妮克·艾迪曼丝
 鹦鹉螺号大地船 美国 新墨西哥 淘斯 迈克尔·雷诺兹
 建筑师之家 瑞士 伯尔尼附近 栽格瑞 艾尔默·泽洛帝
 环型住宅 英国 威尔士彭布鲁克的新港附近 托尼·润池

填充式住宅
 引言
 S住宅 日本 冈山县 妹岛和世 西泽立卫
 克瑞文路住宅 加拿大 多伦多 希姆－萨特克里夫建筑师事务所
 公寓和商用大楼 德国 科隆 布朗多胡伯和尼斯
 双住宅 荷兰 乌德勒克 建筑师组和MVRDV
 修道院大街公寓 美国 亚利桑那州土孙 瑞克·乔

组团式住宅建筑
 引言
 埃姆斯切公园住宅 德国 盖尔森基兴 斯考威兹 和 考瓦斯奇
 协作式住宅 丹麦 斯波润，加尔比·黑恩 阿尔科特格让芬·阿荷斯
 螺旋式公寓建筑 以色列 特拉维夫，拉马特甘 威·黑克尔，吉尔·贝恩斯特，希穆尔·格若贝曼，瑞那·赫英
 吉塔华沓公寓楼 日本 歧阜县 妹岛和世设计组
 开放之城 智利 瓦尔帕莱索 开放之城合作社各成员

生态住宅
 引言
 建筑师之父的住所 新西兰 莫提提岛 安东尼·霍特
 梦中的小屋 丹麦 塔斯贾普 佛莱明·斯古德，艾瓦·莫特克，博泰尔·詹森
 希望之屋 英国 萨里，东莫里塞 比尔·邓斯特
 Pen-y-Lyn 英国 威尔士，彭布鲁克郡，克莱米奇 克里斯多夫·戴
 哈里斯住宅 美国 亚拉巴马州 塞缪尔·莫克比 和 田园工作室
 生态住宅99 丹麦 斯盖吉比 泰格奈斯蒂恩·范德肯斯坦
 日光工作室住宅 德国 巴登－符腾堡 ， 拉斯菲尔德 托马斯·斯皮格霍特教授

一体化住宅
 引言
 建筑师之家 美国 亚利桑那州 菲尼克斯市 温德尔市·本奈特
 坎·利斯和坎·费利兹 西班牙 马约卡岛，邻近波多佩彻 乔恩·伍重
 卢汀住宅 法国 上莱茵， 雷曼 赫佐格及德·穆隆
 “加快结尾段”住宅 美国 德克萨斯州 达拉斯 史蒂文·霍尔建筑事务所
 克劳士贝会堂 英国，伦敦 卡登 和 戈弗雷建筑事务所
 波尔多附近住宅 法国 波尔多 弗劳瑞克 OMA/莱姆·库哈斯

尾注

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
地方风格，是用来定义一种在文化环境中的建筑构思和建造方法，其特点是不采用较复杂的建造技术，不用专门的建筑师。
住宅是人类财产不可或缺的一部分，它们不仅代表着社会的传统，还传达着个人的希望与理想。它们为人们诠释梦幻和现实提供了丰富的物质基础，创造出了不同文化氛围的环境空间。住宅能够代表基本的文化价值的这一能力，可能是为什么在各个历史时期都鲜有实验性住宅建造的主要原因。从本质上说，住宅是由传统价值观、思想和运作过程构建而成的结构体。
住宅的功能过去不仅是为了遮风避雨，还是对宗教和精神价值观的一种强化，以及对现存社会结构的一种肯定。在复合的一系列功能与地方性住宅本身的形式、结构组成及建造技术之中存在着一种直接而明确的关系。然而现在世界上大多数地方已经不再如此了。
实验即是检验一种假设或证明一个假想的事实，并不是去推测，而是通过经验得出结论。这一定义中最关键的一点是实验活动把预先的知识（pre－knowledge）假定为一个主题。它依赖于对其对立面的理解和把握：各种活动和规则的已知限定因素是工作的前提条件。实验的形式是广泛的，它超越了已知的、综合的但在控制之中的各种条件因素，并有一系列的明确而固定的目标。从这层意义上说，实验并不等于激进、反常规或奇异，尽管这种活动可能确实会有这样的最终效果。
实验是一种有意识的行为，它暗示着群体或个人的意识向极端状态的转变，是对未来的新的可能性的探究。要达到这一目的，必须以限定了的各种参数和方法为出发点，来指定一个固定不变的规则。这一规则中的“实验”往往指的是科学，如果我们能从独特的角度来看待实验和获取知识之间的关系的话，这将是大有益处的。

－－－－－－－－－

在工业化程度较高的国家中，共通的一点是有平均40％左右的人口居住在有40年以上历史的住宅中。
“改造”是指修改已经存在的和多余的住宅结构，来创造新的居住单元，“再利用”是指利用过时的工业化产物来形成新住宅的基础。

斯图阿特·布安德（Stuart Brand）在1994年出版的《学习如何建筑》宣称，大多数建筑都在履行这建造前没有设想过的任务。我们的经验和早期现代主义者的宣言正相反，这是因为：首先，功能不是一个严格限定的术语；其次，建筑物的崛起被历史性的限定了并因此而生命短暂。

史蒂文·霍尔（Steven Holl）在1996年为自己的作品写下的介绍《Intertwining》的书中写到“建筑必须具有实验性，接受并渴望新的思想。在巨大的保守压力面前，它常常被推向了已证实、已建造或已有思想的旧模式，建筑必须创新。”在“加快结尾段”住宅的工程中，他用以显示自己的哲学的方法论，是运用和地理位置相关联的比例和大小来创造和音乐类比的形式。

《爱丁堡》(EDINBURGH) J156.1  03

逸飞媒体
江苏美术出版社  2004

A letter from Edinburgh  一封来自爱丁堡的信
Flower O'Scotland  苏格兰之花
The rise of Edinburgh 爱丁堡的崛起
Castle tells 悠悠堡垒
Scotland in films 电影中的苏格兰
Double fantasy.Scottish music 忧伤，但也愉悦的苏格兰音乐
Fascinating Tartan 神奇格子
From London to Edinburgh,5 hours 16' 从伦敦到爱丁堡，5小时16分
Edinburgh International Film Festival  爱丁堡电影节
Edinburgh International Festival  爱丁堡国际艺术节
Fringes 边缘艺术节
Seagull 海鸥
This is Ruth Beale  Ruth Beale的故事
This is James A Nicholl  James A Nicholl的故事
Edith Simon's scalpel 解剖刀
This is Broomhouse Place Broomhouse小镇
They  他们

米字旗是大不列颠及北爱尔兰联合王国的国旗。最早的米字旗于1606年4月12日英格兰詹姆士一世统一英格兰和苏格兰时诞生，它是由英格兰守护神乔治的十字和苏格兰守护神安德鲁的十字合并而成的。
今天的米字旗诞生于1801年1月1日，爱尔兰圣帕特里克的白底红字“X”字旗再度与米字旗合并，形成了今天的米字旗。米字旗最早其实是王室的旗帜，即使到今天，英国也没有法律确定米字旗为英国的国旗，不过它在功能上与国旗已经没有差别。

苏格兰国旗蓝色背景上的白色十字叫“圣安德鲁斯十字”，是基督12圣徒之一安德列的标志。传说，在古时一场苏格兰军队和北英格兰军队的战争中，蓝色天空中曾经映出这个神奇的十字。得到保佑和鼓励的苏格兰人，虽然在人数上处于劣势，还是赢得了这场战争，从此苏格兰人便引用白色的圣安德列十字在蓝色背景上作为苏格兰国旗。
苏格兰的象征：蓟（thistle），又叫兰草，是一种荆棘植物。兰草被认为是民族英雄并被尊为苏格兰的象征。

苏格兰至少有三张举世闻名的名片：苏格兰格子呢、威士忌酒、风笛。凯尔特民族的性格与小小的格子呢建立起了密不可分的关系，或者说，它就是苏格兰的凯尔特人性格的一部分。
格子呢英文为“Tartan”，它可能起源于法语中的“tiretaine”（意思是羊毛和亚麻的混合物），而最初仅是指一种纯羊毛的衣料而并非是织衣的图案形式。我们所说的格子，根据考古研究，最早出现在苏格兰中部，距今有1700多年的历史，并且从公元五六世纪开始，苏格兰的统治者就开始用格子的图案来区分人的等级。
正式被记载的格子呢出现在1631年的一幅德国木版画中。而文字记录应该是在1700年左右一位行医苏格兰的医生的笔记。

Seagull 海鸥

空气中，我能闻到咸咸的海水的气味，我静静地看，海鸥飞翔。灰蓝的天空让一切变得忧伤。

《日本建筑论稿》 ，北京市建筑设计研究院学术丛书

马国馨  著  中国建筑工业出版社  1999

目录：

～从两个饭店的设计人看日本建筑界的一些动向
～“走自己的路”－记黑川纪章
～日本的野外博物馆
～日本桂离宫及其大修
～赖特和日本
～日本的枯山水
～丹下建三的思考与日本的后现代主义
～东京国际设计竞赛述评
～日本建筑文化浅析 －吸收与创新
～一、日本文化和建筑文化
～二、文化环境的地域性
～三、日本文化发展有序运动中的冲突和选择
～四、明治维新和日本现代建筑的土壤
～五、日本建筑文化中的生产组织方式
～六、日本建筑近现代化的步伐
～七、新时代的新发展和新动向
～八、结语
～东京都新市政厅杂述
～日本建筑国际化的第四次浪潮
～日本的女建筑师
～读书杂感－《日本当代百名建筑师作品选》读后
～后记

1982年5月，东京品川地区新高轮王子饭店落成，10个月后，东京中心地区的赤坂王子饭店揭幕。它们同属西武铁道株式会社，前者的设计师是村野藤吾（1891年5月15日～？），后者设计者是丹下建三，1980年日本文化勋章的获得者。他们基于完全对立的建筑理论进行的创作。在日本，村野和丹下分别被认为是反现代主义和现代主义的代表人物。

村野藤吾－广岛世界和平纪念教堂（1953），东京生命日比谷大厦（1963），路德教神学大学（1970），箱根王子饭店（1978）

1970年在大阪召开了国际博览会，这是第一次在亚洲举行这样规模的博览会，日本花费了2000亿日元，邀请53国参加，决心将博览会办成日本高度发展的经济的赞歌，丹下也规划和设计了博览会的总体和会场的中心设施。村松贞次郎认为博览会表示丹下时代的结束。有的评论直截了当地把大阪博览会称为60年代建筑思潮的挽歌。

黑川纪章：70年代初期以前可以说是“新陈代谢”或舱体的时代，着重于探讨未来的城市以及一系列舱体建筑的创作；70年代中期以后，呈现了向传统的回归，可以称为“利休灰”或中间体的时代。
丹下建三“东京规划-1960”，提出将向心型放射状城市结构系统改造成为带型平行结构系统的方案。菊竹清训－塔状城市；大高正人－海上城市。黑川－“50年后的东京”、螺旋城市（Helix City）。
东京中银舱体楼位于银座八丁目的一栋商业用公寓，从平面上看以楼电梯的交通核心为主干，在上面生长出了枝干－舱体。舱体单元本身非常简洁，从轻型铁骨架结构箱外敷以1.2厚的钢板；在其内部处理上，除设计了床，收放寝具和衣物的壁橱及整体成形的卫生间以外，因为具有半办公室的功能，所以还附有一般办公用的桌子、电话和电子计算机，顶棚、墙壁和地面的胶合板，石膏板和地毯，再加上直径为130mm的圆形窗户，让人感到设计精确、紧凑；在立面上将140个舱体纵横组合，形成了独特而又丰富多变的体形。
大阪索尼大厦1976、西阵劳动中心1962、中央儿童馆1964、九州福冈银行本店1975、东京大同生命1978、东京红十字社本社1977、大阪国立民族学博物馆1977、琦玉县近代美术馆1981、大阪国立文乐剧场1983

博物馆（ICOM国际博物馆协会）定义：“为了服务于社会及其发展，以有关人类及其环境的物证的研究、教育和欣赏为目的，加以收集、保管、研究、传达和展览的非营利的永久性机关。”
日本的野外博物馆：专门博物馆，本身即是展品，一般为保存和展览历史遗迹或民居、教堂、墓地乃至风车、家畜圈等，按原样展出供公众观赏。
最早的是1891年瑞典斯德哥尔摩的斯坎森博物馆。1909芬兰塞拉沙里野外博物馆。1932美国弗吉尼亚州威廉姆斯公园殖民地复原城市等。
1965，博物馆明治村。人类博物馆小的世界。1967，日本民家园。

桂离宫：位于京都市西南右京区的桂川附近，距京都火车站约5km，总占地面积为6.94公顷，其中庭院、建筑用地约5.8公顷。东面是一条名叫桂川的河流，桂离宫用地中心位置是大面积的池塘，主要建筑御殿在池塘的西北侧，由古书院、中书院、乐器间和新御殿四部分错落组合而成。其西侧还有二层的旧官署、休息室和管理办公室，环绕庭池和池中小岛还有笑意轩、园林堂、赏花亭、松琴亭、万字亭和月波楼等附属建筑。与池、岛、桥、石、树木一起构成了现在的桂离宫。桂离宫从开始建设到现在已经有370年的历史。

日本的后现代主义。木岛安史～上无田松尾神社、上无田公民馆。象设计集团：大竹康市、富田玲子、通口裕康，今归仁村公民馆。矶崎新，富士见乡村俱乐部、北九州市中央图书馆、北九州市立美术馆、福冈相互银行本店、群马县立近代美术馆、筑波中心。黑川纪章。毛纲毅旷。石井和纮。

赖特和日本。“简而言之，就是努力要归结到对古代的日本表示敬意”

日本的枯山水。西芳寺是枯山水的起源。慈照寺（银阁寺）。龙安寺。京都大德寺大仙院。

日本建筑文化浅析－吸收与创新。
一、日本文化和建筑文化
1，独特的日本文化
2，日本文化体系的发展
3，建筑文化的物质和精神价值
二、文化环境的地域性
1，自然环境是基础和前提
2，自然环境与社会环境的切合
三、日本文化发展有序运动中的冲突和选择
1，大化革新后的第一次摄取
2，又一次摄取和消化
3，文化的振荡
四、明治维新和日本现代建筑的土壤
1，明治维新
2，现代建筑的土壤
五、日本建筑文化中的生产组织方式
1，大工桥梁
2，第一代建筑师
3，建筑士法
4，纵式与横式，群体与个性
六、日本建筑近现代化的步伐
1，战前的进程
2，战后的发展
七、新时代的新发展和新动向
1，历史背景
2，丹下建三
3，林昌二和日建设计
4，槇文彦
5，黑川纪章
6，安藤忠雄
7，象设计集团
八、结语
1，日本文化是复合摄取型文化，是共生文化、合金文化和合成文化
2，在传统文化的继承与创造上，更加强调文化的创造性

《荷兰航海家宝典》(《航行于七大洋的船舶》) 房龙的书  K563.3 1

〔美〕亨德里克·威廉·房龙 著
肖宇 杨晓明 译

河北教育出版社 2004

序 献给汉斯杰和威廉
历史介绍
第一章 J.H.凡·林绍顿
第二章 东北航线
第三章 斯匹次卑尔根群岛的悲剧
第四章 首次印度之行 －以失败告终
第五章 第二次印度之行 －获得成功
第六章 范努尔特环航世界
第七章 进攻美洲西海岸
第八章 邦特克船长的厄运
第九章 肖腾和勒美瑞发现新海峡
第十章 塔斯曼探查澳大利亚
第十一章 罗格威，最后一位伟大的航海家

附录：我的信念

labente deinde paulatim disciplina velut desidentis primo mores sequatur animo, deinde ut magis magisque lapsi sint, tum ire coeperint praecipites, donec ad haec tempora quibus nec vitia nostra nec remedia pati possumus perventum est.    --Livi, Ab Urbe Condita, Praefatio

(then let him note how), with the gradual relaxation of discipline, morals first gave way, as it were, then sank lower and lower, and finally began the downward plunge which has brought us to the present time, when we can endure neither our vices nor their cure.    --Livy, From the Founding of the City, Preface

(并且关注)随后的国家的传统和精神沦丧的轨迹:道德如何从一开始沦丧,又愈演愈烈,直至不可收拾地堕落到今天的地步的。现在的我们既无法忍受眼前的流弊,又无法承受前人疗法的苛烈。    --李维, 自罗马建城以来的历史, 序

|||中国的城市结构日渐与西方接近了，大规模的城市开发让中产阶级离开城市核心向外环迁移。穷人被中产阶级向劳动阶级居住区移居的行为（gentrification，特指中产阶级通过修复和提升恶化的城市产业，并移居该区，其结果是造成低收入市民的流离失所），在此种趋势下奢谈城市的特色真不知有何意义。|||

以上一段废话。刚看完Richard Gere《Shall We Dance》，想看同名的日本版了。美国版明显把片子处理得偏向于歌舞片了，削弱了日版的沉思的意味。

《美的历程》    B83-092  2

李泽厚  著

天津社会科学院出版社  2001

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要概念，多发前人之所未发。此说于一九八一年初版，多次再版重印达几十万册。次有英文、德文、韩文等多种译本问世。

一、龙飞凤舞
1 远古图腾
2 原始歌舞
3 “有意味的形式”

二、青铜饕餮
1 狰狞的美
2 线的艺术
“永字八法”，中国汉字基本笔法的代表
3 解体和解放

三、先秦理性精神
1 儒道互补
2 赋比兴原则
3 建筑艺术

四、秦汉浪漫主义
1 屈骚传统
2 琳琅满目的世界
3 气势与古拙

五、魏晋风度
1 人的主题
2 文的自觉
3 阮籍与陶潜

六、佛陀世容
1 悲惨世界
2 虚幻颂歌
3 走向世俗

七、盛唐之音
1 青春、李白
2 音乐性的美
3 杜诗颜字韩文

八、韵外之致
1 中唐文艺
2 内在矛盾
3 苏拭的意义

九、宋元山水意境
1 缘起
2 “无我之境”
3 细节忠实和诗意追求
4 “有我之境”

十、明清文艺思潮
1 市民文艺
2 浪漫洪流
3 从感伤文学到《红楼梦》
4 绘画与工艺

《小小地球上的城市》

〔英〕理查德·罗杰斯 Richard Rogers 菲利普·古姆齐德简 Philip Gumuchdjian 著
 仲德崑 译

中国建筑工业出版社 2004

理查德·罗杰斯 Richard Rogers
1933年出生于意大利的佛罗伦萨。他经过在伦敦和美国的职业训练成为建筑师，并且是英国皇家建筑师协会（RIBA）金奖获得者，因诸如巴黎的蓬皮杜中心和伦敦劳埃德大厦，以及上海、柏林和伦敦的大规模总体规划而享誉世界。他曾经担任过泰德基金会（Tate trustees）的主席和英格兰艺术委员会（Arts Coucil of England）的副主席，现在仍然担任国家租户资源中心的主席和建筑基金会（Architecture Foundation）的主席。由于对建筑学的贡献，他曾受到Legion d'honneur的奖励，并于1991年荣获骑士称号，1996年被封为终身贵族。

导言   克里斯平·蒂克尔 爵士

1 城市的文化
2 可持续发展的城市
3 可持续发展的建筑
4 伦敦：人性化的城市
5 小小地球上的城市

参考书目
注释
中译者的话

简历

[美]亨德里克·威廉·房龙 著 刘成勇 译 河北教育出版社

Hendrik Willem Van Loon（1882-1944）
荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺，有二十多部作品在全世界出版，并畅销不衰。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。

《人类的故事》《发明的故事》《圣经的故事》（《漫话圣经》）《美国的故事》《人类的家园》（《房龙地理》）《人类的艺术》《人类的解放》（《宽容》）《与世界伟人谈心》《上古人》（《古代的人》）《巴赫传》《荷兰航海家宝典》（《航行与七大洋的船舶》）《伦伯朗传》《荷兰共和国兴衰史》

我们为何不应和平、和谐地共处呢？
我们仰望同一星辰，共居在同一个星球上，生活在同一片蓝天之下。每一个人沿着哪一条道路寻求最终的真理有什么关系呢？生存之谜奥妙无穷，通向答案的道路不只一条。   －昆图斯·奥勒利乌斯·叙马库斯（约340-422年，罗马元老和雄辩家）

把一根绳子围成一个圆，圆中各条半径当然是相等的，AB＝CD＝EF＝GH……
但是，轻拉绳子两边，圆就变成椭圆，完美的平衡立刻被破坏，各条半径都变形了。AB和EF几条直径大大缩短了，而其它直径，尤其是CD，却变长了。
设AB代表政治、CD代表商业、EF代表艺术、GH代表军事
这是一把非常方便的能够解决许多历史问题的钥匙。

现代的不宽容就像古代的高卢一样，被分为三部分：出于懒惰的不宽容，出于无知的不宽容，出于自私自利的不宽容。

塞维图斯

人是邪恶的，其本性就偏向于邪恶。他充满了罪孽，生于罪孽，活于罪孽，最后死于对罪孽的悔恨之中。

像许多正名巨大智慧和极度耐心的东西一样，百科全书的习惯源于中国。中国的康熙皇帝试图用5020卷的百科全书让他的臣民高兴。
在西方引入百科全书的是普林尼，他满足于他37卷本的百科全书。

《宽容特许状》《宽容法令》

汤姆·佩因是美国独立战争的宣传员。

他是一位资深的业余政治家，他很快就发现自己卷入了那些考验人的灵魂的大事件之中。他拥有非凡的思路清晰的头脑。他掌握了许多美国人不满情绪的凌乱材料，将它们收集成为一本小册子，篇幅短小，内容亲切。小册子完全运用“常识”，使人们信服美国的事业是正义的，值得所有的忠诚爱国者衷心合作。

关于恐惧，我再重复一遍，它是所有不宽容的起因。
我们认识了这个事实，马上就有了问题都得解决办法。
当人们不受恐惧影响的时候，是非常倾向于正义和公正的。
但是我无论如何也看不到这两种美德得到更好的实践。这是人类发展的必然阶段。人类是年轻的，几乎荒唐可笑的年轻。要求在几千年前才开始独立生活的人类这种特殊的哺乳动物具备这些只有随着年龄和经验的增长才能获得的美德，似乎既不合理，也不公正。
而且，它会使我们的思想观点带有偏见。
它会使我们在应该有耐心的时候，感到烦躁。
它会使我们应该表示怜悯时，却说出一些尖酸刻薄的话来。

只要这个世界还笼罩在恐惧之中，谈论黄金时代、谈论现代和发展，纯粹是浪费时间。
只要不宽容是我们的自我保护法则中必不可少的组成部分，要求宽容就是犯罪。

宽容的时代将紧随人类获得的第一个真正的胜利－人类克服自身恐惧的胜利而到来，历史将会作证。

序言
第一章  无知的暴政
第二章  希腊人
第三章  束缚的开始
第四章  众神的黄昏
第五章  囚禁
第六章  生活的纯洁
第七章  宗教法庭
第八章  求智的人
第九章  向印刷文字开战
第十章  关于一般历史的写作和本书的特殊性
第十一章  文艺复兴
第十二章  宗教改革
第十三章  伊拉斯谟
第十四章  拉伯雷
第十五章  旧时代的新招牌
第十六章  再洗礼教徒
第十七章  索兹尼叔侄
第十八章  蒙田
第十九章  阿米尼乌斯
第二十章  布鲁诺
第二十一章  斯宾诺莎
第二十二章  新的天国
第二十三章  太阳王
第二十四章  腓特烈大帝
第二十五章  伏尔泰
第二十六章  百科全书
第二十七章  革命的不宽容
第二十八章  莱辛
第二十九章  汤姆·佩因
第三十章  最近一百年